原標題：國有文藝院團改革：激活藝術的一池春水

　　【奮進新征程 建功新時代·偉大變革】

　　“您那有票嗎？”

　　“真沒有，我自己都買不到。”

　　3月23日至25日，舞蹈詩劇《只此青綠》在湖北黃岡黃梅戲大劇院連演三場。演出前，《只此青綠》導演周莉亞、韓真的電話響個不停——朋友們因買不到票想找她們“走后門”。可演出實在太火爆，每次開票都是秒光，連作為導演的她們想進劇場都很難買到票。

　　自去年8月首演以來，上述場景反復上演。曾經，很多舞臺藝術演出白送票都沒人看；如今，像《只此青綠》這樣的好作品卻一票難求。這種變化反映出持續深化的國有文藝院團改革，正在讓舞臺藝術重新煥發活力。

　　黨的十八大以來，以習近平同志為核心的黨中央推出《關于深化國有文藝院團改革的實施意見》等系列改革舉措，不斷推進國有文藝院團改革，院團的內生動力得到激發，形成了演出多、市場活、劇目火、人才優的良好發展局面。

　　1.演出多了

　　夜幕降臨，華燈初上。人們三三兩兩從城市的四面八方涌向濟南市解放路115號——山東省話劇院，檢票，入場，看戲，最后不忘來個自拍，發個朋友圈。

　　近幾年，山東省話劇院成為當地新的網紅打卡地。成為網紅要有人氣，而人氣的聚集則來自劇院豐富的演出活動。“我們這兒的演出幾乎天天有，話劇、歌劇、兒童劇，不一而足。盡管受疫情影響，2021年我們還是演了260多場。”山東省話劇院院長董璇說。

　　文化和旅游部黨組書記、部長胡和平指出，演出是舞臺藝術的核心環節，也是檢驗國有文藝院團改革成效的關鍵指標。

　　黨的十八大以來，國有文藝院團按照“多演出、多得酬勞”的原則，逐步建立健全鼓勵演職員多演出的激勵機制，同時加快與劇場的深度合作，有的地方開始建立國有文藝院團駐場演出制度，所有這些改革舉措，讓國有文藝院團的演出越來越多。

　　演出多了，離觀眾也近了。近些年，各級國有文藝院團進鄉村、進廠礦、進學校、進社區、進軍營，廣泛開展惠民演出。比如，河南、山東、陜西等地每年政府購買惠民演出都在萬場以上，安徽等地實現了惠民演出全省行政村全覆蓋，北京市每年投入2000多萬元，實行低價票演出補貼劇場30多個，每年受益群眾達20多萬人次。

　　演出方式也在改變。以前，文藝院團的演職員特別在意演出的儀式感——總覺得只有觀眾走進劇場，演出才能被“看見”。突如其來的新冠肺炎疫情倒逼國有文藝院團革新演出方式，推動構建線下線上融合、演出演播并舉的演出機制。國家話劇院打造國內首個5G智慧劇場；國家京劇院2021、2022連續兩年推出線下與線上相結合的新春演出季；中國歌劇舞劇院采取VR技術推出線上定制節目，長期放在線上付費點播……如今，隨著“4K+5G”等技術的運用，國有文藝院團的“云演出”已成常態，觀眾可以隨時隨地在線欣賞歌劇、話劇、舞蹈、交響樂等舞臺藝術作品。

　　2.市場活了

　　與建設銀行簽約，與北演公司簽約，與瀘州老窖簽約，與西藏自治區文化廳簽約，與蘇州市相城區簽約……翻看中國歌劇舞劇院近幾年發展大事記會發現，“簽約”始終是個關鍵詞。一份份合作協議的背后，是國有文藝院團努力提升市場競爭力、主動創新市場運營理念的努力。

　　敢于嘗試，敢于創新，市場才會有回報。在國有文藝院團改革中，中國歌劇舞劇院充分發揮社會力量和市場機制作用，既增強了自身發展活力，又獲得了市場回報。比如，該院創作的舞劇《孔子》目前在國內外演出超過300場，觀眾達50萬人次，總票房過億元；情景歌舞晚會《四季情韻》已在全球各地演出700多場，總收入近兩億元。

　　2018年3月，文化和旅游部組建，文旅融合駛入快車道。以此為契機，國有文藝院團進一步提升市場意識和能力，不斷拓展演藝市場空間。

　　成立于1951年的重慶雜技藝術團，幾十年來經常受邀到國外進行商業演出，創造了多個雜技藝術的高光時刻。可隨著國外市場日趨飽和，如何找到更多“臺口”成為該團面臨的現實問題。

　　“我們決定以文旅融合為抓手，深挖國內雜技市場潛力。”重慶雜技藝術團總經理陳濤介紹，為了吸引游客，他們從2019年開始在重慶國際馬戲城進行駐場演出，實行團場合一的運營模式，同時還創排出重慶主城區首臺文旅駐場演出雜技秀《魔幻之都·極限快樂》。盡管受到疫情影響，但這臺頗有重慶山城特色的雜技秀，兩年間演了600余場，觀眾超35萬人次，經常一票難求。

　　中國歌劇舞劇院和重慶雜技藝術團的經歷，只是2100多家國有文藝院團用改革手段拓展市場空間的縮影。隨著改革的不斷深化，越來越多的國有文藝院團，在與市場風浪的搏擊中發展壯大，成為文化市場上的一支支勁旅。

　　數據最有說服力：2021年，上海18家市級國有文藝院團克服疫情影響，完成演出6865場，同比增長81.4%；演出收入3.28億元，同比增長75.4%，比疫情前的2019年增長8.25%；北京市共推出2415臺演出劇目，舉辦營業性演出20597場，觀眾人數513.5萬人次，票房收入約7.83億元。

　　3.劇目火了

　　藝術要靠作品說話。好作品是文藝家安身立命之本，也是文藝院團立足興業之基。國有文藝院團改革成敗與否，要看能否創作出思想精深、藝術精湛、制作精良的舞臺藝術佳作。

　　歌劇《馬向陽下鄉記》、舞劇《永不消逝的電波》、話劇《香山之夜》、豫劇《焦裕祿》、秦腔《王貴與李香香》、薌劇《保嬰記》、滇劇《水莽草》、評劇《母親》、河北梆子《李保國》……從“作品”走向“精品”，從“高原”邁向“高峰”，十年來，國有文藝院團乘勢而上，踏歌而行，用一部部響當當的上乘之作，交出了一份合格的改革答卷。

　　舞臺藝術作品在本領域贏得掌聲固然可喜可賀，但破壁出圈，在更廣闊的范圍吸引觀眾尤其是年輕觀眾更見真章。

　　2021年，鄭州歌舞劇院創排的舞蹈《唐宮夜宴》，用婀娜的舞姿生動展示大唐盛世文化。節目亮相河南衛視牛年春晚后，迅速火爆出圈。緊接著，在河南衛視“中國節日系列”和文化劇情舞蹈節目《舞千年》中，中國歌劇舞劇院、中央芭蕾舞團等多個國有文藝院團表演的舞蹈節目，打破傳統舞臺呈現形式，繼續與影視作品嫁接，讓傳統舞蹈藝術借助大眾傳媒手段成功破壁出圈，吸引了大量年輕觀眾。

　　一花獨放不是春，百花齊放春滿園。隨著改革的不斷推進，越來越多的國有文藝院團，主動加強舞臺劇目生產與影視劇生產的銜接融合，積極探索與大眾媒體的合作，充分利用廣播電視、網絡視聽、新媒體等傳播渠道，不斷提升舞臺劇目的傳播力、影響力。

　　思維創新打開了創作的“任督二脈”，不僅國家級、省級院團佳作頻出，連基層院團也好戲連臺。比如，四川省自貢市川劇團近幾年不僅創作演出了《易膽大》《巴山秀才》《夕照祁山》《柳青娘》《死神之吻》《人跡秋霜》等作品，還把舞臺“搬”到了國外，先后赴美國、新加坡、泰國、韓國等地演出，讓中國的舞臺藝術不僅火出了“圈”，還火出了國。

　　4.人才有了

　　“好女不嫁唱戲郎，一年四季守空房。秋麥二季回兩次，掂回一堆臟衣裳。”河南豫劇院院長李樹建曾這樣形容基層文藝院團的生存困境。由于工作辛苦、收入不高，一段時間里，很多基層文藝院團人才流失嚴重。而有些院團人才結構不合理，比如北京京劇院有幾百個演員，可一個編劇也沒有。

　　文藝院團要發展，作品是關鍵，人才是核心。如果優秀人才不能大量“冒”出來，不僅院團發展受限，藝術傳承也面臨斷代危險。

　　為解決“人才荒”，黨的十八大以來，我國先后實施“名家傳戲——當代戲曲名家收徒傳藝工程”，由老一代表演藝術家向青年演員傳授表演精粹；啟動戲曲藝術人才培養“千人計劃”，五年培養了1000名戲曲編劇、導演、作曲、舞美等專業人才。此外，僅“十三五”期間，國家藝術基金就通過藝術人才培訓和青年藝術創作人才項目，培養了各類藝術專業人才近1.8萬名。

　　除了政策和資金扶持，機制的創新也激活了人才培養的“源頭活水”。比如，天津市評劇白派劇團在借鑒舊戲班以師帶徒方式的同時，與院校聯動辦學，以戲帶功、功戲結合，學生們邊學習邊實踐，培養了一批評劇新人；中國雜技團則與北京市國際藝術學校實行“團校一體”，前者為學校學生提供實踐平臺，后者為劇團演員提供學歷教育、文化和專業培訓，雙方共享教學演出資源，既降低了育人成本，又提升了人才質量。

　　隨著數字化時代和全媒體時代的到來，文藝院團需要更多復合型數字化演藝人才。國家話劇院院長田沁鑫建議國家加快數字化演藝人才培養，比如在藝術院校開設能夠和互聯網線上表演相結合的實驗班，培養既懂電影、懂戲，同時也懂互聯網數字技術的人才。

　　“全國現有2100多家國有文藝院團，從業人員超11萬人，他們是繁榮發展社會主義文藝特別是舞臺藝術當仁不讓的主力軍。”文化和旅游部藝術司司長明文軍說，面向“十四五”，國有文藝院團要強化出精品、攀“高峰”的意識，勇當改革創新“排頭兵”，創作生產更多思想性藝術性相統一的作品，把故事講到人們的心坎里。

　　2013年至2018年，全國國有文藝院團財政補貼由98.4億元增加到138.3億元，年均增長近9%。

　　全國現有2100多家國有文藝院團、從業人員超11萬人。

　　每年的國家藝術院團演出季中，80元以下的低價門票占總票量的50%。

　　(本報記者 韓業庭)