粵劇電影《白蛇傳·情》劇照。圖片來自網絡

　　今年5月上映的粵劇電影《白蛇傳·情》，將觀眾耳熟能詳的“白蛇”故事與非物質文化遺產粵劇巧妙融合，實現了戲曲電影的創新突破，收獲觀眾好評。近年來，“跨界”在傳統戲曲領域成為一個熱門話題，越來越多劇目通過與其他藝術形式的融合創新，實現“破圈”。

　　檢驗戲曲是否繁榮，不僅要看戲迷多不多，更要看有沒有吸引新的觀眾。在這一點上，戲曲跨界讓人們看到戲曲藝術的活力，但也引發了部分人的擔憂，認為這類作品不夠“戲曲”。事實上，“跨界”與借鑒、吸收其他藝術來豐富自己，二者并不沖突。

　　回顧歷史可以發現，戲曲在生成和發展中，廣泛借鑒和吸收了歌舞、百戲、武術等表演形式，但其主體一直是戲曲。而當下語境中的“跨界”，指的是兩種或兩種以上的藝術門類打破各自邊界，突破藝術門類的壁壘，進行深度疊加、融合的一種藝術創新。顯然，如果從戲曲本位立場出發評價跨界作品，必然會覺得“戲”味不足，而如果認識到“跨界”的宗旨，這一問題就會迎刃而解。

　　戲曲跨界的宗旨之一，是與其他藝術疊加融合，創造新的藝術樣式，從而超越純粹的戲曲藝術。例如，戲曲與電影是不同的藝術門類，跨界就生成戲曲電影。戲曲電影的歷史不算短，但以前基本是利用電影技術來記錄戲曲舞臺藝術，兩者缺乏深度融合。粵劇電影《白蛇傳·情》，雖然承載的內容還是粵劇藝術，但在結構和形態上更偏向電影敘事，更富于魔幻類影片特質。無論是營造山水畫意境的西湖場景，還是利用特效表現“盜仙草”“水漫金山”等武打場面，都有電影大片的即視感。粵劇舞臺藝術表現手法，也依據電影的要求做了不少改變，比如主演的水袖舞更寫實了。2020年B站跨年晚會，京劇裘派第四代傳人裘繼戎將現代舞蹈和幾種地方戲劇目進行拼接，表演了令人驚艷的跨界舞蹈《驚·鴻》，收獲近200萬播放量。

　　這些跨界作品，呈現的不再是純粹的戲曲藝術，但卻給觀眾帶來新鮮的視聽感受，讓戲曲在年輕人心中擺脫了陳舊、過氣的刻板印象，引起他們對戲曲藝術的興趣。

　　另一方面，戲曲欣賞需要一定專業素養，這就需要戲曲演員、專家跳出狹窄的行業領域，在劇場觀演、教科書等方式之外，利用多種傳播媒介跨界傳授戲曲知識和鑒賞方法。比如《非常有戲》《國色天香》《叮咯嚨咚嗆》《戲碼頭》等戲曲跨界電視的綜藝節目，設置競賽、導師教戲、知識講解、專家點評等節目環節，以更大眾化的方式，實現戲曲藝術和戲曲知識的跨界傳播。京劇女老生演員王佩瑜是一位進行戲曲跨界傳播的代表人物，“做最傳統的藝術和最時尚的演繹者”是她對自己的要求。她通過舉辦融合說與唱的京劇脫口秀“京劇清音會”“瑜你臺上見”，或參加電視網絡節目，以主持人、京劇知識講授者、演員等多重身份，普及戲曲知識、分享戲曲鑒賞經驗。正由于在傳播戲曲藝術時跳出專業視閾局限，走向大眾，王佩瑜讓戲曲在年輕人那里愈發成為時尚話題。

　　戲曲跨界，強調創新性和探索精神，但它與傳統的戲曲藝術傳承并不相悖，而是構成當代戲曲藝術發展的一體兩面。我們應以包容和開放的心態去看待跨界現象，鼓勵各種富有創意的跨界傳播。但也應注意，跨界藝術作品也要有藝術品位，有完整統一的藝術風格；跨界傳播，必須注意導向性，傳遞正確的戲曲知識。（作者吳新苗，系中國戲曲學院教授）

　　《人民日報海外版》（2021年08月23日第07版）