【著書者說】

　　作者：段華

　　《孫犁年譜》最近由人民出版社出版了，我覺得心頭無比輕松。但談不上激動或者高興，只是有一種解脫的感覺。我在后記中說，從收集資料到書出版歷經30來年，終于了卻一個心愿，一個為孫犁先生寫年譜的心愿。心愿現在實現了，輕松的感覺如春天上升的氣泡，泛著五彩的光，發(fā)散著田野的氣息。而這，正是蓬勃的氣息。

　　《孫犁年譜》 段華著 人民出版社 圖片選自《孫犁年譜》

　　當年在南開大學圖書館里，因為翻看孫犁的作品集《村歌》，歇息間在書架上瞥見《章太炎年譜長編》，一瞬間萌生為孫犁先生寫一本年譜的想法，看似很偶然，其實也是必然中的偶然。

　　我在南開大學中文系讀書時，住在西北村14號樓，樓的西側是一條小道，通向天津大學。從14號樓西側到天津大學院內，是天大的四季村，那里總是充滿生活的氣息。穿過四季村，出一個小門，便到南開區(qū)學湖里16號樓——孫犁先生從和平區(qū)鞍山道搬出后就住在這棟樓里，當時被稱作蛇形樓。那時候我去拜訪孫犁先生，不僅有天時、人和，更有地利之便：只要不是寒暑假，一個月我去看望他一兩次，聆聽他的教誨，親眼見證了他晚年的一段創(chuàng)作生涯。

　　蛇形樓前庭院有回環(huán)形藤蘿架，那些剛栽種的細細的藤蘿枝條，春天時卻開著瀑布般的紫花，散發(fā)著淡淡清香。芳馨的紫花開開落落，我在花下走過四年。

　　我有時候就把見聞寫下來，發(fā)表在報刊上，發(fā)表之前幾乎都請他看過。行文之時，我不用“朋友的彩筆”，竭力用素描，原汁原味，避免失真；我也盡量把自己隱藏在那些文字后面，以免有拉大旗作虎皮之嫌。我說過，我連他的私淑弟子都不是，我就是他的一個普通讀者，一個喜歡他作品的普通人。所以，我在文章里從來沒有稱呼他為老師，也從不以忘年交自居，我只是以速寫的形式平實記下對他的零星見聞。然而，那些速寫我都很認真，充滿感情。孫犁先生說過，“速寫，必須有人物，面對現實，親臨現場。不只訪問當事人，而且要熟悉當事人。要真認清了，認準了，對他有了深厚的感情，然后再動筆。”

　　寫那些速寫類文字的過程，也是我對孫犁先生作品了解的過程。我必然要閱讀一些相關的資料，與他相關作家的作品，了解相關作品的時代背景。每個時期有其自己的時代特征，那個時代產生的作家，也必然是帶著它特殊的時代符號。我想把閱讀的有關資料提供給喜歡孫犁作品的人，最好的辦法就是寫一本孫犁評傳或孫犁年譜。有了這個想法，剛好那個晚上瀏覽到《章太炎年譜長編》，這才碰撞出撰寫《孫犁年譜》的火花，所以說是必然中的偶然。

　　20世紀70年代末，孫犁在天津多倫道宿舍。圖片選自《孫犁年譜》

　　既然是年譜，當然要從孫犁先生一生的文學歷程著手。孫犁先生是我國繼魯迅先生之后最重要的作家之一，1929年他16歲，就在河北保定育德中學的校刊《育德月刊》上發(fā)表作品，到1995年最后一本書《曲終集》出版，他70余年的文學生涯，寫的小說、散文、文論，以及讀書記，書衣文錄甚至書信，都在我國產生了廣泛而深遠的影響，以至于曾被稱為“荷花淀”派的主要代表。所以，我在書中著重梳理的是他的文學創(chuàng)作歷程。

　　孫犁在白洋淀邊的同口小學當過一整年老師，教書之余，他常在白洋淀邊散步，長堤垂柳，水影煙云，綠葦飛鳥，給他留下了極深刻的印象。1945年他在延安發(fā)表的短篇小說《荷花淀》，是其最著名的作品之一。其實，孫犁最早寫白洋淀的作品不是小說，而是寫于1939年12月的長詩《白洋淀之曲》，詩中的女主人公菱姑的形象，在以后的《荷花淀》《囑咐》里都有她的影子。

　　在寫作《荷花淀》之前，孫犁寫的關于白洋淀的小說，是1942年8月創(chuàng)作的《琴和簫》，原名《爹娘留下的琴和簫》，發(fā)表在《晉察冀日報》上。這篇作品充滿生氣和熱烈的感情，語言唯美雅致，洋溢著五光十色的光彩——雖然孫犁先生長期生活在北方，但我個人卻認為他的作品充滿了海派氣息。

　　抗日戰(zhàn)爭勝利以后，孫犁先生從延安回到冀中區(qū)，參加了當時的土地改革工作。這為他的文學創(chuàng)作充實了很多新內容。他的第一部中篇小說《村歌》，就是描寫土改的。在孫犁的文學作品中，描寫土地改革的作品占有不小的篇幅。

　　多個版本《荷花淀》  圖片選自《孫犁年譜》

　　新時期以后，孫犁先生又重新煥發(fā)了藝術青春，創(chuàng)作了大量的作品，包括小說、散文、文論，特別是他的讀書記、蕓齋小說和書衣文錄，都產生了很大的影響。如果說他前期的作品，充滿詩情畫意之美，不僅有一種藝術美的力量，也有一種高尚情操的力量，謳歌中國普通人的平凡之美，質樸之美，甚至在戰(zhàn)爭中也充滿了樂觀向上的力量，那么，經過歲月的洗禮和滄桑之后，人生的艱辛，世間的生離死別，不可能不反映在作家的筆下：與前期作品相比，孫犁的作品變得感情沉郁、語言舒緩，呈現出與前期明顯不同的風格，被學界譽為“老孫犁”與“新孫犁”之變。

　　盡管風格明顯有變，但無論是他的寫實性蕓齋小說，或是回憶錄，或是其他散文，以及讀書記等，他仍然是有贊美，且更多是用哲人的目光關注人生和社會，滿懷激情地用文字喚醒人們的心靈，激起生命的尊嚴。在字里行間，個人的喜怒哀樂與時代大背景相結合，且與普通人的心靈相通。他的所思、所想、所為，仿佛有一種無言的力量推著讀者一起走，心中理想之火熊熊燃燒。無論你有多么陰郁的情緒，倘若拿起孫犁作品讀幾分鐘，你的心情立即會變得清新而舒暢。讀孫犁的文字，就感覺他如鋼的人格寓于柔美之中，沉郁的情感寄在平淡之內。在他清新雋永的語言里，你會不知不覺間忘記塵世，徜徉在純凈的精神世界里。我的意思是說：他青年時點起的理想之火在晚年仍在熊熊燃燒，經過風吹雨打之后更加熾烈，充滿了人性的光輝。他的作品，一次次讀，一遍遍讀，每讀每新，常讀常新，不知不覺間讀者也會變得激情澎湃，心中燃燒一團火，激情四射，明亮照人。

　　縱觀孫犁一生的創(chuàng)作，他的作品都是與時代潮流、人民感情息息相關的。他寫戰(zhàn)爭而沒有血腥，寫愛情而沒有淫蕩，他的語言與作品的情愫整體相搭配，清新樸素。他的語言是美的，他個人的感情是純潔的，他筆下的人物也都是真摯的。無論寫景、狀物，還是描繪、抒情，他的思想、感情和語言，都與筆下人物的思想、心理、行動，完整而統(tǒng)一，入情而合理，具有極強的藝術感染力。

　　孫犁先生的作品為什么會有這樣的藝術效果呢？其實，這與他一貫的文學觀念有關。他認為，“凡是偉大的作家，都是偉大的人道主義者，毫無例外。他們是富于人情的，富于理想的。”而理想就是美，理想就是人生，人生不能沒有理想，理想對于人生像陽光之于禾苗。

　　《光明日報》（ 2022年10月08日 12版）